cuenticos

Desde hace un tiempo atrás acostumbro acompañar las cálidas noches Liberianas buscando en YouTube documentales de temas interesantes, que traten de cosas poco comunes, donde los narradores tengan voces monótonas y puedan en no muchos minutos ayudarme a caer dormido. Una de esas joyas que logré descubrir en estas búsquedas nocturnas y que adicionalmente nos sirve mucho a los que nos gusta cocinar (o al menos hacer el intento de) es la serie de documentales que la BBC sacó en los 80s llamada  The Spice of Life . Estos son 13 documentales de media hora cada uno con información histórica y cultural de las 13 especias más importantes en la mayoría de cocinas alrededor del mundo. Si la historia culinaria, la biogeografía y la difusión geográfica de la cultura son temas que llaman la atención entonces todos los episodios son dignos de ver. Recomiendo el del chile picante por su particular historia de ser un grupo de especies nativas de Centroamérica, que gracias a los viajeros español...

Dentro de los diversos grupos de ascetas que habitan el indostán, los aghori desempeñan un papel importante en el imaginario de muchos de los que algún día esperamos caminar por las orillas del Ganges. Aún para los que no conozcan sobre la vida de este tan particular grupo de ascetas, seguramente ya habrán visto sus caras cubiertas de cenizas grices en alguno de los libros de viaje de la India. Junto con el Taj Majal, los ghats de los ríos sagrados, los templos y su curry picante, los aghori - tristemente - se han vuelto un atractivo más para ofrecer al turista occidental que llega al subcontinente indio en busqueda de lo peculiar. Más allá de lo que pueda parecer macabro en el típico estilo de vida de los aghori, resulta interesante conocer las razones y el camino a seguir de alguien que decida pasar sus días habitando entre los campos de cremación, viviendo con casi ninguna pertenencia y aplicando una filosofía de vida que en muchos casos está en total contraposición con lo que m...

Desde hace ya más de medio año decidí reubicarme en la ciudad de Liberia. Una pequeña ciudad que con su recientemente creado aeropuerto internacional ha ido convirtiendose en el polo de desarrollo turístico (tradicional y no tradicional) del norte de Costa Rica. Por diversas situaciones todos los fines de semana viajo a San José y, debido a que viajo en bus, en cada ida y venida me toca caminar las calles del centro de la ciudad rumbo a las paradas de Moravia o de Liberia. En mis caminatas por San José, que van desde el amanecer hasta altas horas de la noche, veo cosas que van desde lo más sublime hasta lo repulsivo. La sorpresa es casi siempre el ingrediente que mantiene el caminar andando, pequeños gestos, pinturas, grafitis, esquinas desconocidas que de repente aparecen y muestran que a pesar de la pobreza y la delincuencia, San José tiene cosas que valen la pena ver, cosas que reconfortan. En el caminar hacia la estación de buses Pulmítan en San José (estación de buses de Liber...

En palabras de su creador, el recientemente fallecido crítico de arte y escritor del Times Robert Hughes , The Shock of the New son "ocho ensayos visuales sobre la relación de la pintura, la escultura y la arquitectura para resolver los grandes temas culturales de los últimos 100 años". Yo diría que también son una muy agradable introducción a las principales tendencias artísticas en pintura, escultura y arquitectura recientes, una radiografía a nuestro desarrollo como cultura occidental durante este finado siglo. Se dice que la BBC impulsó  El impacto de lo nuevo como una continuación a la serie de documentales sobre el arte occidental  Civilization  de Kenneth Clark, serie que mencioné en el blog meses atrás. A diferencia de Civilización, los ocho capítulos de El impacto de lo nuevo están en YouTube en español. Además también tiene un epílogo, hecho 25 años después por el mismo Hughes, donde discute lo que ha sucedido con el arte occidental durante ese cuarto de si...

¿Existen acaso alguna regla elemental y común en la moral de los diferentes grupos humanos? ¿Es la  regla de oro realmente tan fundamental para lograr nuestra convivencia armoniosa? Las preguntas siempre llegan a mi cabeza cuando estoy en un lugar extraño, de culturas diferentes, con gente que estoy por conocer. En Iquitos sufrí el comienzo de lo que vino a ser un largo periodo de cuestionamiento de lo que en otros momentos consideré valores inquebrantables de la moral y la ética.  Fue un episodio que se extendió por varios meses y que afortunadamente ha ido poco a poco viendo la luz. Puso en juicio el dicho de "si vas ha Roma actúa como los romanos", cuestionó mis valores éticos mientras viví y traté de formar parte de una región donde proliferan actividades que aún considero difíciles de aceptar. ¿Es acaso posible simplemente dejarlo pasar? ¿Es acaso posible respetar y tener una mentalidad abierta hacia ese grupo de personas con actitudes tan opuestas a las que considero...

Otro de los tres documentales sobre arte contemporaneo que quiero mencionar es la produccion de PBS art:21 , arte en el siglo 21. Este salió como serie de televisión y actualmente hay 6 temporadas disponibles, todas para ver gratis por internet. La serie sigue a una larga lista de artistas , donde cada uno de ellos comenta sobre su trabajo y su motivación. Abarca escultores, fotógrafos, pintores, videos y performance. Me tomé las tardes despues del trabajo por casi semana y media para ver uno por uno todas los episodios de la serie, sintiendo todo el rango de emociones que existen entre la reverencia, la indiferencia y la repulsión. De la larga lista de artistas y tecnicas que nos muestra la serie, se puede ver desde los artistas que trabajan en solitario hasta los que dependen de una larga lista de asistentes para lograr sus obras. Vemos desde arte callejero hasta monumentales obra en museos y espacios públicos, desde artistas que se preocupan por el trabajo final hasta otros qu...

Domingo 25 de Marzo del 2012. La Guacima. Alajuela. Costa Rica. - maeeee!! gracias a dios que vine!! Yo, aún con la boca abierta, no supe que responderle a Luis. La gente al igual que yo, en un silencio extraño, escuchaba y observaba. Las estrellas ya se veían en un cielo que aún no dejaba entrar la noche. Los aviones pasaban bajo, verlos acercarse volvían la escena aún mas irreal.  Björk con un coro angelical de fondo me enseñó - me hizo ver y sentir - el poder de la música. El sabado luego de escuchar a Pedro Aznar en el Festival Internacional de las Artes pensé que el largo viacrusis en buses que sufrí esta vez para llegar a Costa Rica se había saldado. El domingo cuando escuché a Thievery Corporation en el Festival Imperial lo volví a decir, pero el oir a Björk en vivo borró todos los pensamientos anteriores, levantó la barra aún más. Para los seguidores que no tuvieron la enorme suerte de escucharla en vivo, un buen samaritano grabó la canción Joga c...

A finales del 2010 tuve la enorme suerte de asistir a la exhibición New Topographics: Photographs of a Man-Altered Landscape organizada por el Museo de Arte Moderno de San Francisco (SFMOMA). Esta exhibición era una recreación de la influyente exhibición del mismo nombre presentada en Nueva York en 1975. La exhibición original vino a marcar un punto importante en el desarrollo de la fotografía en los Estados Unidos ya que ella reunió un grupo de fotógrafos que capturaban lo hasta entonces banal del paisaje estadounidense. A diferencia de sus predescesores, atraidos por la casi utópica búsqueda de la belleza en los parajes alejados de la presencia del ser humano, el grupo de fotógrafos del New Topographics se enfocaba en los paisajes donde se observaba la influencia de los humanos. Con el New Topographics ya no se buscaba fotografiar los pristinos escenarios del Parque Nacional Yosemite (à la Ansel Adams) si no los paisajes y escenas de la suburbia Norteamerican...

En estos ultimos días encontré estas dos entrevistas con los que facilmente podrian ser mis retratistas favoritos: el fotógrafo sueco Anders Petersen y la fotógrafa holandesa Rineke Dijkstra . Anders Petersen entrevistado para el proyecto Time in Turkey © Anders Petersen Rineke Dijkstra entrevistada en el Tate: © Rineke Dijkstra

El disco Simbiosis , mezclando el piano de Manuel Obregon con los sonidos del bosque tropical costarricense, siempre me ha parecido de las mejores y mas originales producciones salidas de Costa Rica. Por ahí me encontré este concierto de Manuel Obregon presentando el mismo disco en Madrid:

y hace un tiempo - en mi anterior visita a Costa Rica - dediqué unas horas a ver el documental Crumb , trabajo sobre la vida del artista de comics underground Robert Crumb . Crumb es un documental bastante famoso presentado en el año 1994 y filmado en su mayoría en San Francisco. Algo que me gustó muchísimo y había olvidado poner en el blog es esta secuencia de dibujos que muestran la evolución del paisaje estadounidense. La secuencia de dibujos siento que no es muy lejana a lo que nos ha ocurrido acá en Costa Rica, nada mas que - me atrevería a decir - en Costa Rica sucedió un periodo de tiempo mas corto que en el que ocurrió en los Estados Unidos. (la musica es interpretada por el mismo Robert Crumb)

Hace por ahí de dieciseis años una de mis bandas favoritas de rock en español en plena cúspide de popularidad decidió separarse. Los recuerdos de la triste noticia aún quedan en el internet: Los resentimientos siguieron vivos entre los dos músicos que protagonizaron la separación hasta que uno de ellos se enferma gravemente y es operado de un tumor cerebral. Al oír la noticia el otro decide dejar de lado los amargos recuerdos y ponerse en contacto con el convaleciente. Los dieciseis años que pasaron desde la ultima vez que hablaron los hizo madurar, olvidar los odios y recordar los buenos momentos de la banda. La reconciliación los volvió a unir como banda y lo conmemoraron con (originalmente) dos conciertos, alegrandonos la vida a los miles de fans que esperamos por todo este tiempo volver a verlos tocar. Hace no mucho ellos mismos se encargaron de explicarlo en una entrevista de un canal de televisión: Hasta ayer, meses después de ocurrido, llegué a darme cuenta de...

Escribo este post tratando de justificar la falta de motivación que siento por escribir el artículo que supuestamente tengo que hacer sobre mi tesis de maestría: Los tres años que pasé en la Bahía de San Francisco conociendo parte del mundo científico terminaron matando mi ingenua fascinación por la ciencia actual. La curiosidad que sentía por la investigación científica fue desapareciendo lentamente y en su lugar – lo digo ahora, casi un año despues de salir de ese mundo – vino a aparecer un gran interes por la historia del arte. El burocrático y muy competitivo mundo académico actual definitivamente no me motiva a ser parte de el. En estos momentos puedo decir que no quiero pasar mis dias futuros escribiendo propuestas de investigación, buscando coautores para enviar artículos a revistas prestigiosas, y demás engorrosas actividades a las que prácticamente todo investigador tiene que recurrir en la actualidad. Luego de la desgastante experiencia de escribir la tesis aún no me cons...

La primera vez que visité la Bahía de San Francisco en el año 2006 estuve alojado al lado de la Universidad de Stanford en Palo Alto. Para sacarme un poco del aburrimiento del silencioso Palo Alto, mi buen amigo Berry Brosi me invitó un día a visitar su casa en el barrio de Potrero Hill de San Francisco. Entre las atracciones a las que me llevó Berry ese día estuvo el Museo de Young en el Golden Gate Park . Caminando por la entrada del extraño edificio, Berry me hizo notar una larga fisura que se apreciaba levemente correr por entre las lozas del piso. Una fisura, me dijo, que era parte del trabajo de un artista cuyo nombre en ese momento no logró recordar, y que representaba el historial sísmico de San Francisco. La supuesta simplicidad de la obra me llamó muchísimo la atención y cada vez que visité el museo en los siguientes años en que viví en San Francisco me acordaba de esa visita con Berry y de la extraña fisura que corre por entre las baldosas de la entrada del edifi...

Algo que me he dado cuenta en los meses que llevo viviendo en la costa es la omnipresencia del plástico en las playas. Sin importar que tan lejos se esté de las ciudades, pueblos o  desembocaduras de ríos contaminados, siempre se van a encontrar objetos del casi inmortal plástico traídos por el mar. Triste comentario que me hace pensar en lo que oí tantas veces pero pocas veces puse atención: la crisis en que se encuentran nuestros océanos. Sobrepesca, plásticos flotando por todos los mares del mundo, contaminación con químicos tóxicos y ahora la acidificación por el cambio climático. Cuando vivía lejos de la costa pensaba que todas esas noticias eran exageraciones de ambientalistas bochinchosos, pero ahora que vivo casi frente al mar soy testigo de su veracidad. Sobre el problema del plástico en los océanos y posibles formas de disminuir sus efectos encontré en internet el documental Adictos Al Plástico . En poco mas de 50 minutos, el documental abarca desde el ...

Voy a estar siempre muy agradecido con Priscilla Mora por enviarme por correo hasta California un dvd con el video que adjunto mas abajo. Yo vivía en San Francisco en el 2009 cuando en Costa Rica los fotógrafos del Colectivo Nomada y la Universidad Veritas lograron llevar al fotógrafo Antoine D’Agata (uno de mis fotógrafos favoritos) a dar un taller en la misma Universidad. Sin yo tener la posibilidad de ir a Costa Rica para esas fechas, Priscilla tuvo el gran gesto de enviarme el video que ella misma grabó en la sesión de preguntas y respuestas que dio Antoine al finalizar el taller. El video lo vi muchas veces, lo convertí en formato portatil y lo metí en mi ipod para escucharlo de vez en cuando en el tren a la universidad o caminando por el Golden Gate Park hacia mi trabajo. No lo había subido al internet pensando que Priscilla lo subiría en algun momento, pero al tener su visto bueno sobre compartirlo acá lo pongo:

Este es otro de los documentales sobre fotografía que tenia en casette de VHS y hasta hace poco pasé a digital. El documental es sobre el fotógrafo de National Geographic William Albert Allard donde en una de sus exhibiciones cuenta parte de la filosofía y motivación que hay detras de su fotografía. El trabajo de William Albert Allard, al igual que el de otros fotografos como Sam Abell, James Stanfield o Luis Marden pueden considerarse como de lo más emblematico de la revista National Geographic . En lo personal comento que este documental siempre me ha servido como una fuente de inspiración. WilliamAlbertAllard por gds506

Hoy subí al YouTube un documental sobre el fotógrafo Sam Abell que compré hace varios años en Amazon. El documental estaba en VHS y hasta hace unos meses lo mandé a pasar a digital. Actualmente está agotado en Amazon así que vale la pena compartirlo con todos en el internet. El documental dura 30 minutos y nos enseña al fotógrafo trabajando en uno de los muchos projectos que hizo junto a la revista National Geographic . En el transcurso del video, el fotógrafo comenta varias de sus mas conocidas fotografías y el proceso creativo detras de cada una de ellas. SamAbell por gds506

-hey Robo, ponte el haitiano fren ! le gritaba Dimas desde el patio de la casa a su vecino “Robotin”. Nosotros, sentados al lado de un estañón partido a la mitad que servía como asador de carne, esperábamos comiendo yuca frita la popular música antes desconocida para mi. Robotin duro varios minutos. Tenía que encontrar “el haitiano” entre la larga lista de canciones de su equipo de sonido, pasando por las populares plenas y típico panameño, salsa y reggae jamaiquino. - Chucha fren ! esas taban hasta el final de la lista, awebao! Nos dijo Robotin, cerveza en mano, cuando salió felizmente de su casa para unirse a la pequeña fiesta que teníamos. Curiosamente el kompa Haitiano es una música sumamente popular en Panamá, escuchada principalmente durante los días de fiesta. Digo “curiosamente” primero porque a pesar de ser vecinos, estoy seguro que en Costa Rica nunca la escuché, y segundo por que la mayoría de sus canciones son cantadas en criollo haitiano, idioma que tiene poco...

Ayer recibí un tweet de Sikost con el link para ver en linea el documental La Habitación Camboyana: Situaciones con Antoine D’Agata , un documental que llevaba tiempo queriendo ver. El trabajo fue realizado por dos cineastas italianos que en el año 2005 siguieron al fotógrafo de la agencia Magnum Antoine D’Agata en sus exploraciones de la noche, las drogas y la prostitución en Phnom Penh, Camboya. Antoine, siempre en búsqueda de experiencias intensas, con sus fotografías lleva al extremo el documentar íntimamente el consumo de drogas en Camboya, documentándose a si mismo en su propia adicción. Entre humos de metanfetamina y crack, el documental muestra al Antoine detrás de la cámara, nos habla de la motivación y filosofía que lo mantienen siempre en esa búsqueda de sensaciones intensas. Sensaciones que según el comenta, ahora solo puede alcanzar a través del alcohol, las drogas y el sexo. Excelente documental. Este es el link para ver el documental completo: The Cambodian Ro...