cuenticos

Las casualidades son mis mejores amistades... Gracias a la espontánea recomendación de nuestra amiga Rashmi, una compañera de trabajo nativa de Bangalore en la India y que desde hace unos meses vive en Costa Rica, nos dimos ayer a la tarea de ver la película Ship of Theseus . Debo notar (con pena por mi prejuicio) que al ser Rashmi una profesional del área de computación, jamás me esperé que la recomendación nos fuera a llevar a experimentar una película con una trama tan profunda y enriquecedora. A pesar del nombre y su relación con la paradoja de Teseo no anticipé la memorable experiencia de sus casi 3 horas de duración.  Ship of Theseus  es una película India filmada hace ya varios años por un, en ese entonces, novato director de cine, y que, muy extrañamente, no se llegó escuchar del todo de este lado del mundo. Cuenta tres historias cargadas de una profunda temática filosófica, cada una con tensiones ente ética, interpretación de la belleza, relación con nuestro ent...

Desde hace muchos años he sido un ferviente seguidor del trabajo del cineasta Werner Herzog. Mi documental favorito (de todos, todos, todos) es Lessons of Darkness. Lo he visto muchísimas veces y aún así cada vez que lo veo no dejo de sentir la misma fascinación de la primera vez que lo vi.  Como ya lo había puesto en otra entrada de este blog, los centroamericanos tenemos la gran fortuna de que en algún momento de nuestra a veces violenta historia, el señor Herzog se interesó en contar una historia desapercibida por muchos. Una historia oscura de nuestra hermana Nicaragüa, que la hizo documental y   afortunadamente aún sigue gratis en el YouTube . Entre ayer y hoy tuve la suerte de ver sus dos últimos trabajos. Anoche aproveché que Filmin tiene disponible su último largometraje llamado Family Romance, LLC . Esta película se estrenó en el 2019, fue grabada en Japón, con actores-no actores japoneses y hablada totalmente en japonés. Dadas las situaciones de la sociedad/economía...

Como amante del cine siempre añoro esos momentos tan - tristemente - poco comunes en que una película poco conocida me deja sin palabras. Antenoche, entre la llovizna del octubre costarricense, volví a experimentar esa sensación con la hermosísima película italiana Lazzaro Felice . Luego de la fuerte impresión de ver la película, me es muy difícil tratar de resumirla o entrar en detalles de lo que significó para mí, pero sí tengo fuerzas para decir que es una de las películas más bellas que he visto en mucho tiempo. La trama, los personajes y los actores calzan a perfección con una historia mezclada entre mágia y realidad, entre felicidad absoluta y tristeza profunda; que en los senderos que delinea nos lleva de la mano a sentir - ver - observar las profundidades de nuestra naturaleza humana. Lazzaro Felice  es de esas películas que aún días después de haberla visto siguen dando vueltas en mi cabeza. Una película que alcanza, sin lugar a dudas, al menos para mí, lo sublime; que...

El 2016 se fue como un año de excelentes películas. Primero por la ya comentada Moonlight , que la llegué a ver a los pocos días de visitar el muy contrastante lugar donde fue filmada; seguido por el excelentísimo western del siglo XXI Hell or High Water y finalmente por la enorme y muy grata sorpresa de Paterson . --- Cada vez que salgo de paseo con mi novia acostumbro a cargar el iPad con un par de películas para ver en las noches. Este fin de semana que pasó decidimos ir a visitar a su primo Oscar Bustos al albergue de montaña Las Bromelias, cerca del pueblo Dos Ríos de Upala en las estribaciones del Volcán Rincón de la Vieja. Cargue en el iPad la hermosa película Tanna (selección australiana al Oscar del 2016) y el nuevo largometraje del venerado Jim Jarmusch llamado Paterson . Con el sonido de las chicharras en unas rústicas cabinas de madera al lado del camino de piedras que sube a la naciente del río Pénjamo, a eso de las 6pm del sábado nos acostamos para ver Tanna . La ...

Durante el pasado Costa Rica Festival Internacional de Cine tuve la suerte de conocer a la documentalista salvadoreña-mexicana  Tatiana Huezo , ganadora con su trabajo Tempestad del premio al mejor largometraje del festival. Aunque ya hace un tiempo un buen amigo que había tenido la oportunidad de ver Tempestad en otro festival me pasó un enlace algo secreto para poder verlo en internet, y por esta razón desaproveché la oportunidad de verla en pantalla grande, el festival en Costa Rica también trajo otra joya del trabajo de Tatiana, su corto Ausencias , que con una temática similar a Tempestad nos hace abrir los ojos a situaciones que muestran los grandes niveles de inseguridad y sufrimiento que se viven en las calles de México. Lo singular de esos trabajos de Tatiana, siento, es que nos presenta las historias utilizando dos caminos muy distintos: un audio desgarrador y una imagen de gran belleza. Mientras que la cinematografía de los trabajos nos encamina a través de detalle...

Pasar una semana en Miami me dejó con una gran sensación de descontento. Miami es un lugar de muchos contrastes y es muy difícil ser insensible a esa diferencia abismal que existe entre la opulencia de los Ferraris y Maseratis del South Beach y la miseria de los indigentes de los alrededores de  Wynwood . Las diferencias entre ambos mundos tan cercanos geográficamente y tan distantes socialmente, y la indiferencia aparente de los que con el poder que poseen podrían reducir ese abismo, golpea a niveles que más que dolor causan una profunda decepción. El tomar un CityTour para caminar por la tal Little Havana  me hizo a los pocos pasos darme cuenta que ese conocido barrio resulta ser una caricatura de muy mal gusto de la verdadera Habana. Aún con el diminutivo en el nombre la comparación resulta muy pretenciosa. Los sandwiches cubanos no saben a sandwiches cubanos, las papayas no saben a frutas bomba, las guayabas no saben a guayabas; el son y el guaguancó se escuchan difer...

Nunca antes escuché sobre la Trilogía de Apu hasta que The Criterion Collection y Janus Films anunciaron el año pasado la restauración de los negativos originales y su pronta distribución tanto en discos como en salas de cine. Los anuncios decían que la restauración de estas tres películas fue una labor memorable, ya que los negativos originales fueron severamente dañados hace 20 años en un incendio de las bodegas donde se guardaban y se necesitó un proceso largo de reacondicionamiento de los rollos de película sobrevivientes y el escaneo de cada cuadro para, junto con otros rollos de copias en positivo, armar nuevamente las películas en una calidad que le fuera digna al fallecido director y a sus cincuentenaria trilogía. Tanto esmero por restaurar tres películas me llamó la atención, así que busqué sobre ellas y sobre su director Styajit Ray , para finalmente darme cuenta que a pesar del tiempo que llevo viendo películas, aún me quedan obras maestras del cine del siglo XX por v...

Luego de la bellísima experiencia de ver hace ya varios años la galardonada  Nostalgia de la Luz del documentalista chileno  Patricio Guzmán no podía perderme la oportunidad de ver en pantalla grande durante el Festival Internacional de Cine de Costa Rica su más reciente trabajo  El botón de nácar . Es claro desde los primeros minutos de su proyección que se está ante otra obra maestra del pupilo de Chris Marker . El trabajo, a través de un muy cuidadoso tejido de imágenes, sonidos, música, entrevistas y un narrador meditativo, nos transporta al sur de Chile; y usando como goma temática el agua nos comparte una visión muy personal sobre la vida, el universo, la prehistoria de Chile y los crímenes ocurridos durante la dictadura de Pinochet. Más allá de llamarla "película" o documental, diría que es una poesía visual dirigida y contada con gran maestría por un Patricio Guzmán que a sus 76 años sigue siendo uno de los principales (¿tal vez el más grande?) documentalist...

Ayer en el Cine Magaly, luego de la proyección de su hermosísima película Ixcanul , el cineasta Jayro Bustamante habló unos minutos sobre la experiencia de hacer una película como esta en su país Guatemala. © GADS 2015

Normalmente saco unos minutos para escribir en el blog sobre alguna película que haya tenido la suerte de ver y me pareciera especial. Aunque regularmente veo varias películas cada semana, tenía tiempo de no escribir hasta que hoy afortunadamente vi Samsara . Sin narrador ni subtítulos pero con una cuidadosa cinematografía y una música especialmente compuesta para las imágenes, Samsara tiene el poder de transmitir sensaciones difíciles de describir. Es una trabajo que a los pocos minutos te absorbe y te transporta, te lleva por un mundo sin países ni regiones, sin palabras, un mundo de sonidos y de imágenes. Describiría Samsara como una poesía visual y sonora que trata sobre la humanidad. Es una poesía que entre sus rimas también hace una fuerte crítica a nuestro actual estilo de vida. Samsara, siento yo, viene a ser como una radiografía a vivos colores de nuestra sociedad de consumo, que nos muestra tanto la cotideanidad de nuestras vidas como muchos de sus poco conocidos efectos....

Podría comparar la sensación de plenitud que experimenté hoy al ver la película italiana Le Quattro Volte con lo que sentí cuando vi las películas Alamar o Uncle Boonmee . Como cualquier obra maestra, Le Quattro Volte trasciende idiomas, tiempos y culturas. En su casi hora y media muestra con la mirada lejana de un dios indiferente la transformación del alma, la transfiguración de la vida, las conexiones que existen entre hombre y cabra, entre árbol y carbón.  Lo magistral de esta película es que logra mostrarnos algo tan intangible sin la necesidad de utilizar diálogos hablados. La aparente simplicidad, tanto de sus imágenes como de su trama, incentivan la contemplación; nos dejan la tarea de ir hilando poco a poco  entre las imágenes y sonidos  sus multiples significados. (gracias Bernal por la recomendación) Acá está el trailer:

y hace un tiempo - en mi anterior visita a Costa Rica - dediqué unas horas a ver el documental Crumb , trabajo sobre la vida del artista de comics underground Robert Crumb . Crumb es un documental bastante famoso presentado en el año 1994 y filmado en su mayoría en San Francisco. Algo que me gustó muchísimo y había olvidado poner en el blog es esta secuencia de dibujos que muestran la evolución del paisaje estadounidense. La secuencia de dibujos siento que no es muy lejana a lo que nos ha ocurrido acá en Costa Rica, nada mas que - me atrevería a decir - en Costa Rica sucedió un periodo de tiempo mas corto que en el que ocurrió en los Estados Unidos. (la musica es interpretada por el mismo Robert Crumb)

Desperté con un dígito diferente en la cuenta de vueltas al sol. Ya no era "la de Cristo", si no uno mas, 34 años. Desperté dejando atrás (finalmente) una extraña sensación de no tener mas 25 años y de comenzar a apreciar las ventajas de los mas meditativos y pensados 30s. Desperté en mi casa en Moravia. El pretexto de dejar Panama por unos días fue asistir al memorable concierto de Pearl Jam y así pasar un memorable cumpleaños. El concierto lo disfruté mucho, pero lo que realmente recibí como memorable regalo fueron los resultados del 3er examen de pruebas hepaticas, mostrando que mi hígado está ya muy cerca de su recuperación. Desperté en la antigua cama de mi hermana, en su antiguo cuarto, esperanzado de que entre las mañanas nubladas y tardes de lluvia apareciera al menos por unas horas los añorados vientos navideños. Miré por la ventana y el Volcán Irazú, al igual que los días anteriores, se escondía entre muchas nubes. Después ...

Una muy agradable sorpresa me dí ayer viendo la película tailandesa Uncle Boonmee Who Can Recall His Past Lives , titulo que en español vendria siendo algo como El tío Bonmee que recuerda sus vidas pasadas . Una película sencilla, muy entrañable (al menos para mi) y filmada en los campos del norte de Tailandia. La película trata de Boonmee, un señor muy enfermo que decide retirarse a su finca y pasar sus últimos días acompañado de su familia mas cercana. Aparte de su cuñada, su sobrino y los trabajadores inmigrantes de Laos que laboran en su plantación de tamarindo, también deciden acompañarlo el fantasma de su fallecida esposa y su hijo extraviado años atras, ahora transformado en un espíritu del bosque. Entre una mezcla de filosofía budista y cuento de hadas (que también podría llamarse Realismo Mágico) la película muestra los últimos dias de la vida del señor Boonmee. Varias cosas me llamaron la atención de esta película: Primero su aparente sencillez. Sin necesidad de efec...

Ciudad de Panamá, la ciudad a la que muchos llaman “ La Dubai de América ”, esconde mundos que muchos de los que la visitamos jamás nos imaginariamos que existiesen. Estos mundos ocultos apenas logran salir a la luz publica a través de las canciones de sus moradores y de vez en cuando a alguna noticia en la sección de sucesos de periódicos y noticieros. El reggae en Panama es la ventana por la que podemos conocer sobre la vida de sus mas peligrosas barriadas, sus letras dibujan parte del mundo de las drogas, pandillas, armas y asesinatos que diambulan entre las calles de los barrios de Ciudad de Panama y Colon. La impresión que me quedó después de ver el documental One dollar, el precio de la vida  no la sentía desde que vi la muy mencionada La Vida Loca  del asesinado Christian Poveda . A diferencia de los barrios de San Salvador que fueron escenario del trabajo de Poveda, One dollar, el precio de la vida se lleva a cabo cerca de lugares que conozco bien, la Ciudad de Pana...

Estos últimos días por fin pude ver dos películas que llevaba tiempo queriendo ver. La primera fue la producción costarricense tan comentada en este 2010 A Ojos Cerrados y la segunda el documental Restrepo . El dvd de A Ojos Cerrados me lo encontré en el escritorio de mi casa, mi hermano lo encontró en algún supermercado y lo compró. Me gustó la llamativa presentación del disco y después de leer los comentarios tan llenos de elogios en la parte de atrás de la caja no tuve escusa para comenzarla a ver Cuando se ha comentado tanto sobre una película se crean grandes expectativas y tengo que confesar que con A Ojos Cerrados no fueron del todo satisfechas. Mentiría si dijera que la película no la disfruté, pasé un buen rato viéndola, pero me quedé con un cierto sin sabor, principalmente por la historia y los actores. Comparándola con otras producciones costarricenses que he visto, siento que al igual que con Caribe y Gestación , se le da un gran peso a las escenas de las “belle...

La historia va mas o menos así: A Benjamín lo conocí gracias a Priscilla , y él fue el que originalmente me recomendó ver la película que comenté hace unos posts Alamar . Pedro Gonzáles Rubio, el director de la película, es un buen amigo de Benjamin desde hace varios años. Para el Festival de Cine de San Francisco, Pedro estuvo alojándose en el apartamento de Benjamín y cuando partió a seguir con el ciclo de festivales de cine le dejó una copia de su primer trabajo documental: Toro Negro . La semana pasada estuve visitando a Benjamin y a su esposa Saday y ambos tuvieron la amabilidad de pasarme una copia del documental. Hasta hoy tuve tiempo de verlo. … Toro Negro trata sobre Fernando, un joven maya de 21 años que se hace llamar "El Suicida" y que dedica su vida a torear en las fiestas de los pequeños pueblos de la península de Yucatán. Su erratica vida, entre borracheras, mujeres, pleitos, hijos perdidos y toros es seguida por las camaras de Pedro y Carlos Armella...

El, caribeño de orígenes Mayas, pescador, con la piel curtida por el sol tropical y el agua salada del mar. Ella, italiana nativa de Roma, acostumbrada a las comodidades de las ciudades europeas, a los carros, a los supermercados y a los aviones. Ellos se encontraron  bajo las palmeras y el sol tropical de la península de Yucatan, se enamoraron y de esa relación nació Natan. Natan es un niño dividido entre ambos mundos. Su madre lo quiere con ella en Roma y su padre en Yucatán. Al niño se le permite pasar unos días con su padre antes de su viaje definitivo a Roma, dándole la oportunidad de conocer parte de la vida rustica de su padre y demás pescadores que habitan las tierras que rodean al arrecife de coral del Banco Chinchorro . La hermosísima película-documental Alamar trata sobre esos últimos días que pasó Natan con su padre y de la relación que se fue creando entre ellos. La película fue escrita, dirigida, filmada y editada por el mexicano Pedro González Rubio . Me ...

El año pasado salió una película llamada igual que mi lugar favorito en San Francisco, La Mission. Aunque la película no trata específicamente sobre el barrio latino de La Mision, usa este barrio para abordar una historia que debe ser muy común en San Francisco: el drama de un padre, inmigrante latino, viudo, machista y religioso, al que se le desarma el mundo cuando de una manera no muy agradable se da cuenta  de los gustos sexuales de su hijo adolescente. La película trata sobre el proceso del padre en tratar de entender y asimilar ese golpe. Algo que tengo que resaltar de la película es que a mi gusto retrata de muy buena manera la vida en esta pequeña zona de San Francisco. Todo lo que se ve en la película es autentico de La Mision… tan autentico que aseguro que me va a doler cuando la vuelva a ver allá en Costa Rica en unos meses. Aunque la película es de bajo presupuesto, estuvo en cartelera por varios meses acá en San Francisco. Por cosas de la vida me quedé si...

Vale la pena aprovechar el blog para hacerle promoción a la película A Ojos Cerrados , escrita y dirigida por Hernán Jiménez, otro costarricense que vive y estudia en San Francisco, California. Según leí en   Art Studio Magazine , la película se estrenará en Costa Rica en Junio. Acá dejo el trailer: (y vuelve a relucir el queridísimo Caribe!)