martes, 14 de abril de 2015

ay Nicaragüita

ay Nicaragüa Nicaragüita…
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la flor más linda de mi querer…
abonada por la bendita, Nicaragüita
sangre de Diriangen (1)
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ay Nicaragüa sos más dulcita…
que la mielita de tamagás (2)

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Pero ahora que ya sos libre, Nicaragüita…
Yo te quiero mucho más
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Pero ahora que ya sos libre, Nicaragüita…
Yo te quiero…
Mucho más…
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Fotos © Guillermo A. Durán S. 2015
Letra de la canción Nicaragüa Nicaragüita de Carlos Mejía Godoy
(1) Diriangén: Cacique Chorotega
(2) tamagás: nombre común de la abeja Cephalotrigona zexmeniae

sábado, 7 de febrero de 2015

Andres Fernandez y sus caminatas guiadas, una perdida para los ArtCity tours

Que pena me dio leer hace ya varios meses la noticia de que la revista Su Casa dejaba de existir. Digo pena no solo porque muchos de sus artículos me parecían sumamente interesantes si no también por la perdida de las memorables Caminatas Guiadas por la Historia de la Arquitectura de San José que organizaban cada ArtCity Tour de la mano del arquitecto e historiador Andres Fernandez.

El año pasado fui a todas las caminatas que dio Andres en los ArtCity Tours en ambas tandas. Cada caminata fue enriquecedora y cumplió con el objetivo que, me imagino, se plantaba Andres al dirigirlas: el de ver esa sucia y caótica San José con ojos diferentes, apreciar esos edificios ya casi olvidados y conocer parte del contexto histórico en que se erigieron.

Una verdadera pérdida no poder tenerlas más este nuevo año del ArtCity Tour.

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© Guillarmo A. Durán S. 2014

jueves, 5 de febrero de 2015

Embalajes en Equilátero

Fotos de una mañana en la galería Equilátero en Escazú, Costa Rica; en compañía de Guillermo, Martin, Luciano y la artista visual Cinthya Soto embalando parte de las piezas de su obra que se mostrarán en su próxima exibición en el Instituto de Artes de Minneapolis.

Cinthya, tal vez poco conocida por los nacionales, es la única costarricense (y hasta donde se, latinoamericana) que ha tenido una pieza expuesta en la galería de fotografía que ya comenté varios años atrás Pier 24 en San Francisco, California. La pieza, una imagen compuesta por varias fotografías de un tramo en el Mercado de Heredia, formó parte de la exhibición A Sense of Place de Julio del 2013 a Mayo del 2014 y se puede ver en la imagen 5 del este enlace.

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© Guillermo A. Durán S. 2015

miércoles, 5 de noviembre de 2014

Revuelta(s). La fotografía en Latinoamérica desde 1960 a la actualidad.

A finales del año pasado la Fundación Cartier presentó en París una gran exhibición donde se mostraron varios de los trabajos fotográficos más representativos de los años turbulentos del vivir Latinoamericano que ocurrieron luego de la Revolución Cubana de 1960. En la mayoría de casos, los trabajos presentados en esta exhibición no fueron hechos por  fotoreporteros ni fotógrafos sociales, sino más bien por artistas visuales que a través de la fotografía contaron de una manera muy personal las vivencias y situaciones ocurridas en cada una de sus ciudades y países.

Revuelta(s) es el documental que acompañó a esta exhibición. Es un trabajo enorme que filmó y entrevistó desde sus ciudades, desde sus entornos, a varios de los fotógrafos cuyos trabajos se incluyeron en la exhibición . Un trabajo verdaderamente trascendental para la documentación de las artes visuales contemporáneas latinoamericanas, realizado por la brasileña Renata Costa y el artista paraguayo Fredi Casco. Afortunadamente este documental se encuentra completo disponible en YouTube, con inclusive subtítulos en varios idiomas.



A los más interesados les comento que pueden también conseguir el libro de la exhibición en la tienda Amazon.

sábado, 4 de octubre de 2014

El impacto de lo nuevo de Robert Hughes

En palabras de su creador, el recientemente fallecido crítico de arte y escritor del Times Robert Hughes, The Shock of the New son "ocho ensayos visuales sobre la relación de la pintura, la escultura y la arquitectura para resolver los grandes temas culturales de los últimos 100 años". Yo diría que también son una muy agradable introducción a las principales tendencias artísticas en pintura, escultura y arquitectura recientes, una radiografía a nuestro desarrollo como cultura occidental durante este finado siglo.

Se dice que la BBC impulsó El impacto de lo nuevo como una continuación a la serie de documentales sobre el arte occidental Civilization de Kenneth Clark, serie que mencioné en el blog meses atrás. A diferencia de Civilización, los ocho capítulos de El impacto de lo nuevo están en YouTube en español. Además también tiene un epílogo, hecho 25 años después por el mismo Hughes, donde discute lo que ha sucedido con el arte occidental durante ese cuarto de siglo desde que se transmitió por primera vez su influyente serie.

Copio a continuación cada uno de los ocho episodios en español más su epílogo con un resumen de los temas que trata cada uno, traducido en gran parte de este sitio web.


Paraíso Mecánico

Episodio donde se muestra cómo el desarrollo tecnológico influenció el desarrollo de las artes en el periodo entre 1880 y el final de la Primer Guerra Mundial. Acá Hughes discute el cubismo, movimiento iniciado por Pablo Picasso y desarrollado por George Braque, donde multiples puntos de vista de un objeto se entremezclan en una sola imagen. Hughes menciona cómo diferentes tallados africanos y la cultura española tuvieron una influencia importantísima en trabajos como el Demoiselles D'Avignon de Picasso.


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Los poderes fácticos

En este episodio Robert Hughes examina las relaciones entre arte y autoridad representadas en el movimiento Dadaista y el arte de movimientos políticos como el fascista y el comunismo Soviético. Se muestran trabajos de Marcel Duchamp, Max Ernest, Otto Dix y George Grosz.


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El paisaje del placer

El episodio examina la relación del arte con los placeres de la naturaleza, su lugar en ellos y el entendimiento que tenemos sobre ellos. Se presentan trabajos de Georges Seurat, Claude Monet, Paul Cezanne y Paul Gauguin.


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Problemas en Utopía

El episodio aborda las aspiraciones y realidades del arte en que vivimos, principalmente el de la arquitectura. Como las visiones utópicas raramente funcionan en la realidad, Hughes examina las lineas paralelas de concreto, altas verticales de acero y planos de vidrio del movimiento modernista en los edificios construidos y planeados por Le Corbusier, Mies van der Rohe y Gropius, los que el contrasta con las pinturas de Mondrian.



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El umbral de la libertad

En este episodio se analizan los movimientos de vanguardia y modernista. Hughes se vuelve inocente e irracional mientras examina los surrealistas y su intento de hacer arte sin restricciones. Presenta artistas como Di Chirico, Ernst, Miró y Dalí. 



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La visión desde el abismo

El expresionismo saltó del duro y secular ambiente del siglo XX evolucionando a través de colores fuertes y ambientes melancólicos de artistas como Munch, a las formas no figurativas de los trabajos de Pollock y De Kooning.


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Cultura como naturaleza

Los artistas comenzaron a utilizar como inspiración imágenes creadas por otros, llegando al arte pop de Andy Warhol y Roy Lichtenstein, así como a los collages de Stuart Davis inspirados por el jazz. 



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El futuro que pasó

Hughes habla sobre el declive del modernismo mientas visita instalaciones y ve arte sin sustancia. Antiguamente aceptado como la cultura predominante, el arte del modernismo se encontró así mismo sin una vanguardia y sin la habilidad de impactar o provocar, recurriendo ahora para esto a objetos que cuestan una cantidad absurda de dinero. Hughes examina cómo los artistas han hecho para lidiar con esta comercialización. Incluye a los artistas Bridget Reilly, Joseph Beuys and David Hockney.


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El nuevo impacto de lo nuevo - 25 años después

domingo, 28 de septiembre de 2014

Lima y sus regalos de cumpleaños

Mis dos últimos cumpleaños han sido memorables. Más memorables que ninguno otro anterior y ambos vividos en mi muy apreciada ciudad de Lima.

Hace dos años, el mismo día de mi cumpleaños, ocurrió el reencuentro de la legendaria Fania All-Stars con Ruben Blades. Un solo concierto, únicamente en Lima, una reunión que según leí no se daba desde los años 80s. Dada la fecha y la importancia del evento decidí volar desde Panamá para ser testigo de ese memorable concierto. Escuché, desde las graderías del enorme Estadio Nacional de Lima, a Ruben, acompañado al piano por la leyenda Papo Lucca, hacer Juan Pachanga... "¡habla Papo!". Escuché al finado Cheo Feliciano con su inmortal Anacona, dirigida por un anciano Johnny Pacheco y acompañados por una banda que ya era la sombra de la legendaria Fania del Nueva York de los años 70s pero que a pesar de la avanzada edad de muchos de sus músicos, aún le ponía fuerte sabor. Ahí me di cuenta de la enorme importancia que tiene la música salsa en la vida del Limeño, muchísimo más que en Costa Rica, más que en Panamá o que en la comunidad latina de San Francisco.



Y como si eso fuera poco, el año pasado, a finales de octubre, al caminar por esas lindas librerías que rodean al Parque Kennedy del distrito de Miraflores en Lima, vi un anuncio que aún lo tengo muy claro en mi memoria: Philip Glass tocando en el Teatro Nacional del Perú, en un único concierto programado para el mismo día de mi cumpleaños. El concierto, para aún mayor sorpresa mía, era de Glass al piano acompañado únicamente por un violinista. A pesar del precio alto compré dos entradas, jamás podría dejar pasar un concierto así.

Semanas después, luego de que me cantaran cumpleaños y comer mi trozo de torta, y de salir un poco tarde de La Molina, recorrer la Javier Prado y llegar hasta la avenida Aviación, conocí finalmente por dentro ese enorme Teatro Nacional del Perú, uno de los teatros más bellos en los que he estado.

La experiencia de ver a Glass tocando en vivo y acompañado por el violinista virtuoso Tim Fain en ese hermosísimo Teatro Nacional fue realmente un hito musical en mi vida. Del repertorio de esa noche recuerdo muy claramente su Wichita Vortex Sutra #3, donde Glass mandó a encender las luces del teatro para que pudieramos leer del programa la traducción de la poesía de Allen Ginsberg, poesía que acompaña la grabación original, y que en este caso Glass reproduce sobre el piano... si, con la misma voz del poeta muerto. Memorable, realmente memorable.


Aclaro, como nota a pie de página, que escribo esto a manera de demostrar con hechos lo que siempre pensé en mis días en el Perú: que esa gris, desordenada, nublada, romántica y llena de sorpresas Ciudad de Lima me guardaba cierto aprecio.

sábado, 27 de septiembre de 2014

notas sobre Martin Chambi

A pesar de que ya han pasado un par de años y las memorias se han ido diluyendo, hay dos cosas que recuerdo claramente de mi primer visita al Perú: notar en las tiendas del aeropuerto los libros sobre el trabajo del fotógrafo Martin Chambi y los grafittis con el rostro del gran Hector Lavoe en los barrios alrededor del aeropuerto.

¿Pero quién fue Martin Chambi? No logro recordar si escuché de el antes de haber visto esos libros en las librerías del aeropuerto. Es triste aún dudarlo ya que ahora se que Chambi es uno de los bastiones principales – si no que el principal – de los inicios del desarrollo fotográfico del Perú, país con un desarrollo fotográfico importante en Latinoamérica. Chambi fue un fotógrafo indígena – muchos dicen que el primer fotógrafo indígena del Perú - muy reconocido en su país, encargado de retratar por primera vez desde adentro, sin los clichés de la época, la vida y los habitantes del Cusco de principios del siglo XX.

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© Martin Chambi – Cusco, Perú

Como pueden ver en el documental que pongo al final de la entrada, muchas de las fotografías de Chambi son consideradas como escenas emblemáticas  de lo que fue la vida en los andes Peruanos a principio del siglo XX. Son imágenes hechas cuidando el detalle, la luz, buscando captar la escencia del momento y el lugar. Lo hizo no solo con un fin estético sino también político, mostrando las diferencias sociales del Cusco de entonces.

Alguien que retomó de una manera muy literal el trabajo de Chambi fue el fotógrafo español Juan Manuel Castro Prieto, recreando a su manera los retratos y las escenas del Chambi de principios de siglo, ahora con fotografías a colores, con camara de gran formato y en el Cusco actual.

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© Juan Manuel Castro Prieto – Cusco. Perú

¿Qué tanto ha cambiado la gente y la ciudad de Cusco en los casi 100 años que distancian estas fotos? Para esto, la página de la Agencia VU - agencia que representa a Juan Manuel Castro Prieto - creó una galería virtual donde intercalan las fotos de ambos fotógrafos. Muchas ideas vienen a la cabeza cuando se ven estas imágenes, fotos relacionadas geográficamente y temáticamente, pero distanciadas en el tiempo; unas capturadas por un fotógrafo tratando de retratar su lugar, las otras por un fotógrafo reinterpretando el trabajo del otro.

Al igual que las fotografías de Chambi, las de Castro Prieto me parecen hermosísimas. En caso de estar interesados en ver más del trabajo de Castro Prieto pueden visitar su enlace al proyecto Tras la huella de Chambi.